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漢克特・吉馬德

（Hector Guimard, 1867～1942）

理念介紹

是法國巴黎設計師中的代表人物。
由他所設計的家具和用品都採用大量的植物纏枝花卉、造型奇特。由於大量的自然主義裝飾細節使這些設計無法量產，因此設計與製作時吉馬德得自行處理。
吉馬德最代表的作品為西元1900年，他為巴黎地下鐵所設計的一系列車站入口，包括欄杆、號誌、燈光以及支柱等等。

漢克特‧吉馬德/《Mezzara旅館》（Hotel Mezzara）/1910年/法國巴黎

亨利・德・士魯斯・羅特列克

（Henri de Toulouse Lautrec, 1864～1901）

理念介紹

是法國的新藝術畫家。
受到印象派及日本浮世繪的影響，捨棄透視，以深刻的線條來表現畫面。
擅長人物畫，主題多為巴黎的舞者、妓女等中下階層人物。
在當時羅特列克以石版畫技術搭配其獨特的繪畫技術為許多活動進行了海報設計，因此又被稱為「海報設計之父」。
其代表作品有西元1893年《紅磨坊‧饕餮圖海報》、《布魯安在自己的酒館裡》與《日本會議廳的音樂廳海報》。

羅特列克/《紅磨坊‧饕餮圖海報》（Moulin Rouge: La Goulue）/1891年

羅特列克/《日本會議廳的音樂廳海報》（Divan Japonais）/1892年

羅特列克/《阿里斯蒂德·布魯恩海報》（Aristide Bruant）/1893年

阿爾豐斯・慕夏

（Alphonse Maria Mucha, 1860～1939）

理念介紹

是最能充分展現新藝術曲線的畫家，慕夏雖為捷克籍，但主要活動的地點是法國。
慕夏畫中的人物是理想化的寫實風格，衣裳和背景則是用華麗的曲線和花草圖案來裝飾。
其代表作為西元1896年Champenois公司為慕夏發行的第一件飾板作品「四季」（The Seasons）。

阿爾豐斯‧慕夏/《夢想》（Dream）/1897年

阿爾豐斯‧慕夏/《黃道帶》（Zodiac）/1896年

阿爾豐斯‧慕夏/《春》（Spring）/1896年

比利時

西元1900年左右，比利時自由黨政府倒台後社會黨人士逐漸興起，為當時的社會帶來了民主的思想，使比利時的新藝術運動具有濃厚的民主色彩，因此又被稱作「先鋒派運動（Brussels Avant-garde Movement）」、「二十人風格（Le Stytle des Vingt）」、「自由美學風格（The Libre Esthetique）」與「鰻魚風格（Paling Stytle）」。

維克特・霍塔

（Victor Horta, 1861～1947）

理念介紹

是比利時的新藝術運動先鋒與最著名的代表人物。
霍塔曾在巴黎學習室內設計，在當時他受到了印象主義與點彩畫派的啟發，也一併研究了在建築上使用玻璃與鋼鐵的可能性。
霍塔最代表的作品是在布魯塞爾的塔塞爾旅館（Hotel Tassel）。
旅館室內入口及台階使用彩繪玻璃裝飾，地板使用馬賽克地磚拼成漩渦狀的造形，此外欄杆、梁柱、屋頂及迴旋樓梯皆使用弧狀條紋裝飾，這棟建築被視為比利時新藝術運動的里程碑。

維克特·霍塔/《塔塞爾公館》（Hotel Tassel）/1894年/比利時布魯塞爾

維克特·霍塔/《塔塞爾公館室內》（Hotel Tassel）/1894年/比利時布魯塞爾

維克特·霍塔/《塔塞爾公館階梯》（Hotel Tassel）/1894年/比利時布魯塞爾

亨利・范・德費爾德

（Henry van de Velde, 1863～1957）

理念介紹

得費爾德最早是比利時的畫家，同樣受到了印象主義和點彩畫派的影響。
1889年他加入藝術團體LesXX，接觸了約翰‧拉斯金和威廉‧莫里斯的理論後改為從事設計工作。
他在家具、瓷器、餐具、紡織品等等的作品中表現他反對追求自然主義，認為裝飾除了合理的結構外也要具備動感的表現，因此使用大量的曲線進行抽象的設計。
在繪畫上德費爾德也研究如何運用線條表現消極與積極的畫面，並傳達畫面的力度，1898年他所設計的《Tropon濃縮蛋白海報》便表現出這樣的風格，這張海報也被認為是最早運用新藝術風格的作品之一。
1900年德費爾德移居到德國柏林，不只影響了德國的「青年風格」，1905年他也創立了包浩斯學校的前身─「威瑪藝術學院」。

亨利‧范‧德費爾德/《Tropon海報設計》（Tropon）/1899年

亨利‧范‧德費爾德/靠背椅設計/1898年/家具設計

亨利‧范‧德費爾德/書桌設計/1898年/家具設計

安東尼・高第

（Antori Gaudi, 1852～1926）

理念介紹

是西班牙的新藝術建築師。
高第的創作融合伊斯蘭教和基督教的風格，具有濃厚的宗教意味，並且高第曾說：「直線屬於人類，曲線屬於上帝」展現他對信仰的崇尚。
他從自然界中得到啟發而企圖模仿，例如：人類的骨頭、植物、動物、昆蟲等等。並且擅長運用充滿幻想童趣的磁磚、強烈亮麗的色彩以及鑲嵌拼貼的手法來表現繁複的有機造型。
高第所設計的建築物「米拉公寓」（the Casa Mila），便是新藝術運動的極端作品，不論是建築物內外甚至是所有家具都避免使用直線及平面，內部的家具、門窗及裝飾物件也都是參照動物及植物的形態造形。
高第的代表作品還有巴特婁公寓與聖家堂。

高第/《巴特婁公寓》（Casa Batllo）/1906年/西班牙巴塞隆納/被列入世界遺產中

高第/《米拉之家》（Casa Mila）/1912年/西班牙巴塞隆納/被列入世界遺產中

亞瑟・海格・麥克慕杜

（Arthur Heygate Mackmurdo, 1851～1942）

理念介紹

麥克慕杜是美術工藝運動晚期的代表設計師，並為「世紀行會」的創立者之一。
由於其作品充滿自然主義，運用漩渦狀的有機線條所表現的《桃心木餐廳座椅》被視為新藝術運動的啟蒙。
其他代表作品還有《烏蘭城教堂書刊封面設計》。

亞瑟‧海格‧麥克慕杜/桃心木餐廳座椅/1882年/家具設計

亞瑟‧海格‧麥克慕杜/《烏蘭城教堂書刊封面設計》（Wren's City Churches）/1883年/平面設計

亞瑟‧海格‧麥克慕杜/紡織品設計/1882年

邁克爾・索涅特

（Michael Thonet, 1796～1871）

理念介紹

是德國新藝術的先驅，他以著名的曲木加工技巧，製作出曲線形搖椅及餐桌椅。

邁克爾‧索涅特/曲木椅/1859年/家具設計

邁克爾‧索涅特/曲木椅/1860年/家具設計

蘇格蘭

蘇格蘭的新藝術運動稱為「格拉斯哥風格（Glasgow Style）。
新藝術運動的藝術家們大多從自然中取材，但格拉斯哥風格卻是提倡脫離自然型態的線條風格，並提出「方形風格（Cubic Style）」的式樣，成了幾何抽象風格的先驅。
格拉斯哥風格利用「格線」展現理性的設計意象，並嚴謹的規劃設計整體與細節的比例關係，使格拉斯哥風格成為現代風格萌芽的先驅。

查理斯・雷尼・麥金塔

（Charles Rennie Mackintosh, 1868～1928）

理念介紹

是格拉斯哥風格的創始者，也是「格拉斯哥四人團體」（Glasgow Group）中最重要、最多產的一位。
麥金塔不反對機械和工業，常運用直線素材、簡潔的色彩（例如：黑、白兩色），並混和幾何型態和有機型態來進行設計，產生簡單卻具有高度裝飾味道的設計特徵。
此外，麥金塔對日本繪畫的線條使用方式非常感興趣，特別是日本傳統藝術中的簡單直線，透過不同編排、設計後也能具有很高的裝飾效果，使他改變了只有曲線才是優美的設計想法。
其代表作品有風山住宅與格拉斯哥藝術學院。